* disclaimer: de afbeeldingen van de kunst hieronder geven een indruk van desbetreffende kunstenaar en het kan zijn dat het werk niet aanwezig is in de galerie.

Bob Lejeune

Bob Lejeune

Bob Lejeune maakt voornamelijk keramische beelden. Vooral dierfiguren zie je veelvuldig terug keren in zijn werk. Wat dat betreft staat hij in een oeroude traditie binnen de kunstgeschiedenis. Bob Lejeune woont en werkt in Nijmegen.

Marc van der Zwet

Marc van der Zwet

Marc van der Zwet (1965) schildert het verstilde leven in olieverf. In zijn werk is toeval en ruimte voor verbeelding belangrijk. De suggestie is vaak interessanter dan de werkelijke weergave. Als autodidact is hij op zoek naar de expressie van de verhouding van de natuur ten opzichte van cultuur. In zijn werk vormen tuinvogels het belangrijkste thema: Roodborsten, merels, mussen en mezen. Schilderen is voor hem een ontdekkingstocht naar het samenspel tussen kleur, textuur, schaduw en licht met verstilling als resultaat.

Marc van der Zwet woont en werkt in Amsterdam.

Cor Lap

Cor Lap

Typisch, warm en menselijk, het werk van Cor Lap vangt esthetisch de zeggenschap van de onderwerpen. Als portretschilder is Cor een kritische observator en een inlevende intermediair tussen de onderwerpen die hij portretteert.

Hij zoekt naar de essentie van de mensen die hij schildert en versterkt dat door zijn stijl van schilderen. We worden de afbeelding ingetrokken door de details, lichtval en de warmte. We krijgen bewondering voor het onderwerp. Door zijn vakmanschap bouwt hij, d.m.v. transparante lagen olieverf, zijn onderwerpen op tot een spannend kleurenspel.”

“Zijn forse schilderijen typeren zich door het gebruik van krachtige kleuren. Het ondersteunt de zeggingskracht van de geportretteerden. Soms is dat het kwetsbare, soms is dat de trots. Ook de buitenkant laat zien wie ze zijn of willen zijn. In zijn sur-realistische schilderijen vertellen combinaties en details een verhaal over de geporttreteerde persoon, zonder dat je ze kent of herkent.”

Maarten Welbergen

Maarten Welbergen
Als Realistisch schilder hanteer ik voor mijn kunst vele verschillende onderwerpen en technieken. Alhoewel ik met mijn kunst in een (Nederlandse) traditie sta, tracht ik elke keer hiervan de grenzen op te zoeken. Ik werk zowel uit eigen inspiratie als in opdracht.
Maarten voltooide de Rietveldacademie in 1978 in Amsterdam en volgde avondlessen op de rijksacademie in Amsterdam. Sinds 1991 doceert Maarten aan de Wackers (kunst) academie in Amsterdam. Maarten is 'Meester van het Realisme' en gelukkig is zijn prachtige werk ook te bewonderen in galerie RRMND

Jan Teunissen

Jan Teunissen

In mijn schilderijen - olieverf op paneel- streef ik naar een zo realistisch mogelijk weergave, voornamelijk stillevens in een sfeer van claire obscure en niet groter dan levensecht. Ik concentreer me vooral op details, licht en reflecties. Afbeeldingen in mijn schilderijen betreffen vaak voor de hand liggende voorwerpen zoals een oude vaas of plank en fruit of bloemen welke laatste veelal afkomstig uit eigen tuin. Opmerkingen die mijn schilderijen oproepen als: "je zou er zo een hap van nemen", "je kunt ruiken om wat voor fruit het gaat" of "elk moment kan er een worm uit de peren kruipen" stemmen mij tevreden in de wijze waarop ik "relasime" tracht vorm te geven. 

Chris Gadiot

Chris Gadiot

De natuur is mijn enige, echte baas.
De relatie met de natuur wordt weerspiegeld in mijn bronzen beelden: grof én subtiel, serieus én humoristisch, figuratie én fantasie.
De kijker wordt door de vernieuwende composities van brons, hout en staal uitgedaagd en verrast.
Ik maak mijn liefde voor dier en zijn omgeving treffend zichtbaar, zelfs "aaibaar' of het nu een figuratieve ijsvogel is of een getransformeerde voorstelling van een pelikaan.
Ook vervaardig ik mensfiguren in het verlengde van mijn opleiding tekenen aan de kunstacademie.
In opdracht vervaardig ik regelmatig bronzen urnen.
De wandobjecten en staande werken kunnen zowel in de tuin als binnenshuis worden gesitueerd.

Daniël Heynen (Roermond 1984)

Daniël Heynen | Grafisch kunstenaar
Daniël Heynen is een getalenteerde grafische kunstenaar die zijn artistieke reis in Roermond, Nederland, begon. Geboren op 11 mei 1984, heeft hij een diepe liefde voor kunst en expressie van jongs af aan gekoesterd. Zijn passie voor grafische kunst ontwikkelde zich al vroeg en zou later de kern vormen van zijn creatieve uitingen.

Na zijn middelbare schoolopleiding koos Daniël voor een studie Grafisch Vormgeven in Eindhoven, waar hij zijn talent voor grafisch ontwerp en illustratie verder aanscherpte. Gedurende zijn studie ontwikkelde hij een sterke affiniteit met de kunst van het verbeelden en communiceren van verhalen door middel van visuele elementen.

Daniël staat bekend om zijn opmerkelijke vermogen om grafische kunst te gebruiken als een krachtig medium om ideeën en emoties uit te drukken. Zijn werk varieert van verfijnde illustraties tot complexe digitale ontwerpen, waarbij hij vaak experimenteert met technieken en materialen.

Elke Meulendijks (Helmond 1969)

Elke Meulendijks
1994-1998 Academie Beeldende Vorming Tilburg. Nomination-atelier DE PONT  prijs (cum laude) 

De tuin van Elke geeft haar zoveel inspiratie dat ze wel móet schilderen. Verliefd is ze op de meer dan honderd jarige platanen in de achtertuin die inmiddels ware musen zijn geworden. De zon, het licht, de structuren, de wind, het geluid, de seizoenen, het weer en natuurlijk de kleuren geven een ongekende variëteit aan mogelijkheden. De vrijheid van het creatieve proces inzetten om momenten van geluk of  impressies daarvan vast te leggen met alles wat ze in zich heeft drijft haar tot het maken van haar expressieve werk.

Vaak wordt haar werk aangeduid met de term 'mixed media' omdat ze zoveel verschillende soorten verf ( acryl- olie- en spuitverf) gebruikt die ze in lagen over elkaar heen zet.  Op die manier creëert ze op subtiele wijze diepte in het werk. Zeker bij de grote doeken geeft dit een enorm ruimtelijk effect; het gevoel dat je dóór het schilderij heen in haar tuin kan stappen en even bij Elke op bezoek bent.

Giuseppe Lamers (Roermond 1966) 

Giuseppe Lamers
Giuseppe is een beeldend kunstenaar. Hij werd geïnspireerd door verhalen van zijn ouders over een reis naar Zimbabwe. In 1993 begon hij met het maken van keramische sculpturen, waaronder hij vooral Afrikaanse beelden maakte. Begin 1999 maakte dat plaats voor meer abstract werk. De reden daarvoor is dat hij meer fantasie kwijt kan in een abstract beeld. Sinds 2003 is hij zich ook steeds meer gaan toeleggen op het vervaardigen van bronzen sculpturen. Zijn werken bestaan vooral uit abstracte sculpturen van mensfiguren en koppen. “Zelf vind ik dat de beelden een bepaald gevoel met zich meedragen, waardoor iemand die erdoor geraakt is, er voor altijd onlosmakelijk mee verbonden is,” aldus Giuseppe.

Siem Clerx (Roermond 1996)

Siem Clerx  | Fotograaf 

Mijn werk bestaat veelal uit stadsgezichten, landschappen en de natuur waarbij de dynamiek hiervan een grote rol speelt.  Van nature ben ik iemand die veel om zich heen kijkt en een brede interesse heeft. Hoe functioneren zaken en wat is de reden voor hun werking? Het medium fotografie geeft mij de mogelijkheid dit vast te leggen, stil te staan en bewuster te observeren. Door met bestaande elementen iets nieuws te creëren waarbij de compositie bepaald wordt door mijn eigen positie. 

Jack Burger

Jack Burger (1963) Fotograaf

''Fotografie geeft mij de mogelijkheid om beelden uit mijn hoofd te creëren. Ik haal mijn inspiratie uit het echte leven en mijn verbeelding. Mijn werk ...is sereen en expressief. De kracht en het magische van licht inspireert mij op elk moment van de dag. Mijn passie is een verhaal vertellen door middel van conceptuele portret fotografie. Met mijn beelden stimuleer en provoceer ik graag de verbeeldingskracht van de kijker. Mijn beelden vertellen vaak een verhaal. De inhoud van die verhalen laat ik graag over aan de verbeelding van de kijker.''

Lei Hannen

Lei Hannen

De laatste jaren evalueert mijn werk steeds meer in gewaagde materiaal combinaties met bijvoorbeeld staal. 

Hierin scheppend te handelen ondervind ik als een voorrecht. Tevens is het scheppende element in het wordingsproces een weerspiegeling van de vrijheid die ik als onontbeerlijk acht. Vrijheid die je bevechten moet, steeds weer. Studie reizen die ik ondernam naar o.a. China, Marokko, Mongolië, Japan en Maleisië vormen een onontbeerlijke bron van inspiratie.

Ik exposeer sinds 1987 in België, Duitsland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Japan, Luxemburg, Maleisië, Mongolië, Noorwegen, Nederland , Oostenrijk  en Spanje.

Ellen Valk

Ellen Valk

Jack Willems

Jack Willems
Een passie voor het creëren van kunst zat er bij mij al vroeg in. Al in het laatste jaar van de lagere school kreeg ik op vrijdagavond in de kelder van d´Heremiet les van Fons van Sonsbeek in tekenen en schilderen en vervolgens heb ik als 16 jarige nog even aansluiting gezocht bij `Licht en Kleur`. Na een tijd van studeren in Tilburg en Nijmegen ging ik aan het werk in het onderwijs, waardoor ik jarenlang weinig tijd heb kunnen besteden aan mijn hobby. Het bloed kruipt echter waar het niet gaan kan, dus heb ik in 1979 de draad weer opgepakt aan de Volksuniversiteit in Geleen. Vanaf dat moment ben ik actief gebleven als tekenaar en schilder en via een groot aantal cursussen heb ik mij verschillende technieken eigen gemaakt.

In de afgelopen jaren ben ik verbonden geweest aan achtereenvolgens Creatief Centrum Geleen, Choc Art en Art Delicious, centra voor kunstzinnige vorming. Momenteel schilder ik samen met andere enthousiaste amateurschilders onder de bezielende leiding van Ton Franssen. Daarnaast werk ik veel in mijn eigen atelier.

Ik ben begonnen met aquarelleren maar al heel snel ging mijn voorkeur uit naar acryl en tekenmaterialen zoals potlood, Oost-Indische inkt en pastel.

Als tekenaar heb ik de illustraties van een tweetal boeken verzorgd*.

Leo Scholl

Leo Scholl
Leo Scholl werkt en woont in Linne. Leo studeerde aan de academie Beeldende Kunsten te Maastricht met specialisatie Keramische Vormgeving.

In 1992 ontvangt hij de Inax Design Prize voor Europese kunstenaars in Japan. Resulterend in werkperiode aldaar. Inclusief exposities o.a. in Tokio. Eervolle vermeldingen op Triënnale en Biënnale in Aveiro en Zagreb.

Hij werkt met brons, klei, restmateriaal, steen en verf. Elk materiaal vereist een eigen benadering en levert verassende resultaten op. De maker heeft niet altijd invloed op wat er door zijn hoofd via zijn handen ontstaat.

Het werken met restmaterialen (mixed materials), resulteert in installaties eindigend onder een glazen stolp.  Elke stolp vormt een eigen wereld.  De stolp beschermt het gebruikte fragiele materiaal tegen de invloed van buiten af. Uiteindelijk is ook binnen deze beslotenheid  vergankelijkheid onvermijdelijk.

Elke stolp stemt tot nadenken en heeft een eigen verhaal.Kijk zelf wat je ziet, lees wat je zien wilt en voel wat het met je doet. Het verhaal is nooit af.

Jeroen Sarkol

Jeroen Sarkol
Jeroen Sarkol is een Nederlandse kunstenaar die bekend staat om zijn mixed-media kunst. Als autodidact, beeldend kunstenaar heeft Jeroen in 20 jaar zijn eigen unieke stijl ontwikkeld. Zijn werk wordt gekenmerkt door kleurrijke en expressieve schilderijen, speelse vormen en een uitgesproken gevoel van beweging en energie.

Jeroen gebruikt verschillende technieken en materialen om zijn kunstwerken te maken, waaronder acrylverf, markers en inkt. De werken variëren van prints tot grote werken op doek en hout. gelukkig nu ook in galerie RRMND!

kristine tumanyan

Kristine Tumanyan
De abstracte tekeningen van Kristine Tumanyan beginnen met een eerste lijn. Een pure, eerlijke lijn die nergens door beïnvloed is behalve haar eigen gevoel. Dat is de basis van iedere tekening van haar. Je intuïtie volgen, niet bang zijn om keuzes te maken, emoties te verbeelden op het papier, en de vrijheid te voelen, maakt het tekenproces meditatief en het eindresultaat verrassend.
Kristine Tumanyan is afkomstig uit Armenië, studeerde aan de kunstschool in Rusland, om vervolgens in 2015 af te studeren aan de Kunstacademie in Maastricht. ‘Meditative line art’ is een stijl die de kunstenares heeft ontwikkeld als dagelijks ritueel die haar voorziet in haar behoefte naar creatieve uiting, het volgen van haar intuïtie.

Loes Knoben

Loes Knoben

De bronzen beelden van Loes Knoben-van Herwaarden laten expressie, beweging en spanning zien Loes werk weerspiegeld haar kijk op het leven en toon haar talent om mensen te observeren en hun gevoelens te doorgronden. Deze sterk ontwikkelde intuïtie is terug te vinden in haar beelden. In haar werk zijn natuurlijke materialen het uitgangspunt. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend ontstaan als een ontdekkingstocht haar beelden.

René van Binsbergen

René Binsbergen

After graduating H.K.L.S (painting/drawing/graphics) René joined an art collective in Sittard called ‘De Melkfabriek’. Three years in, a post-academic study followed at Opleiding Nieuwe Media in Maastricht, which would change the game for around 30 years. Now,  after almost 30 years however, he has discovered painting again. Leading to abstract expressionist paintings and drawings that are build on memories and stories that span his entire life until now. 

Henny Korten

Henny Korten

Mijn sculpturen bestaan uit oud ijzer en metalen onderdelen.
De kleurschakering van geroest ijzer geeft een beeld van vergankelijkheid, maar ook van kracht.
Deze twee elementen komen steeds terug in mijn werk en zorgen voor nieuwe inspiratie.
de sculpturen kunnen geplaatst worden in een gesloten ruimte maar ook buiten in een natuurlijke omgeving.

Olga Salmans

Olga Salmans
Academie beeldende kunst Neerpelt, daar heb ik geleerd om om te gaan met een ruime keuze van technieken en materialen.. de fascinatie voor het maken van portretten ontstond vrij snel.. de beelden wil ik graag zo divers mogelijk houden met verschillende technieken en materialen, stoer en onafhankelijk.. ik observeer een poserend model en dan mijn eigen authentieke creativiteit te volgen, het innerlijke van een beeld zichtbaar maken met gratie, schoonheid en spanning. Het werken naar een model is geen nabootsen. Ik probeer iets van de geest van de persoon naar boven te halen, en individuele karakteristieke lijnen vast te leggen. De portretten van modellen lopen als een rode draad door mijn werk. In mijn werk vind ik emotie, uitstraling interessant  Ik word geïnspireerd door de klassieken met een expressionistische invalshoek. Ze groeien tenslotte uit tot eigen individuen en een stoere uitstraling krijgen. goed is pas goed als een beeld interessant is, emotie uitstraalt en raak is getroffen.

galerie RRMND 2024